Philomena Kienle: Schreinerin und Objektdesignerin mit eigener Handschrift

Philomena Kienle aus Kissing entwirft Möbel, Objekte und Räume. Mit philou design verbindet die gelernte Schreinerin ihre handwerkliche Ausbildung mit Raum- und Objektdesign. Ihre Arbeiten reichen vom Brillenetui bis zur interaktiven Museumsinstallation. Ein Porträt zu „MENSCH MONTAG“ #109.

Für ihre Abschlussarbeit entwickelt Philomena Kienle ein Brillenetui aus Holz und Korkstoff. Der Entwurf entsteht für den Tiroler Holzbrillenhersteller ROLF SPECTACLES. Das Etui soll handlich sein, aus Naturmaterialien bestehen und sich ohne Metall mit wenigen Handgriffen seriell herstellen lassen.

Eine kleine Aufgabe mit mehreren Anforderungen: Material, Form und Herstellung müssen zusammenpassen. Kienle bearbeitet sie als Gestalterin, die das Handwerk selbst gelernt hat. Auf ihrer Website beschreibt sie, was sie an dieser Arbeit reizt: „Dingen eine Persönlichkeit zu geben“.

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Vom Schreinerhandwerk zum Raumdesign

Kienle wird in Auckland in Neuseeland geboren und wächst in Deutschland auf. Ihre Schreinerlehre absolviert sie von 2005 bis 2008 bei Achter und Baumgartner in Dasing. Dort liegt der Schwerpunkt auf Möbel- und Innenausbau.

Am Bayernkolleg Augsburg holt sie anschließend das Abitur nach. Es folgen Tätigkeiten im Messebau und in der Restaurierung denkmalgeschützter Bauten. In ihrem Lebenslauf nennt sie dafür die Schreinereien Häckl und Berz. Sie arbeitet in unterschiedlichen Zusammenhängen mit Materialien und Verarbeitungstechniken – eine Erfahrung, auf die sie sich auch in ihrer heutigen Selbstdarstellung bezieht.

Von 2014 bis 2016 besucht sie die Fachakademie für Raum- und Objektdesign in Garmisch-Partenkirchen. Ihren Abschluss führt sie als staatlich geprüfte Raum- und Objektdesignerin auf. Seit 2017 arbeitet sie selbstständig.

Schon während dieser Ausbildung findet ihre Arbeit öffentliche Anerkennung. Beim Wettbewerb der LICHTWOCHE München erhält sie 2016 für „Kann man Geld essen?“ einen der beiden ersten Preise. Die Veranstaltung zeichnet gestalterische, technische und künstlerische Auseinandersetzungen mit Licht aus.

Möbel und Räume mit persönlichem Bezug

Unter dem Namen philou design entwickelt Kienle eigene Objekte und Raumkonzepte. In ihrem Portfolio lässt sich nachvollziehen, wie sie Materialien auswählt und auf den jeweiligen Gebrauch abstimmt.

Für das Regalsystem „Gold Lines“ im Augsburger Weinladen „Tante Frizzante und Herr Brand“ gestaltet sie Kommodenelemente. Das Regalsystem stammt von Max Kienle von Fux und Dax. Schwarze Flächen, Eiche und Messing prägen die Einrichtung. In ihrer Projektbeschreibung verbindet sie die Wahl der Eiche auch mit der traditionellen Lagerung von Wein in Holzfässern.

Bei einer Küche stehen Ahorn, Lehmputz und türkise Flächen im Mittelpunkt. Orangefarbene Details greifen die Farbe des Le-Creuset-Geschirrs der Kundin auf. Kienle verantwortet das Konzept und Teile der Umsetzung; die Holzarbeiten übernimmt Anna Kloeber, die Metallarbeiten Max Kienle.

Solche Angaben machen den persönlichen Bezug ihrer Entwürfe konkret. Ein vorhandenes Geschirrstück wird zum Ausgangspunkt für eine Farbe. Die Nutzung eines Geschäfts fließt in die Materialwahl ein. Zugleich benennt Kienle die Menschen, mit denen sie die Arbeiten umsetzt.

Zuhören, Zusehen und Austausch gehören auch zu den Themen, die Dimitri Reimer im ursprünglichen Porträt festhält. Die Zusammenarbeit ist damit ein Teil ihrer beruflichen Geschichte.

Colligatio macht Geschichte spielbar

2017 gründet Kienle das Kunst- und Handwerkskollektiv Colligatio mit. In den folgenden Jahren beteiligt sie sich an gemeinsamen Ausstellungen und interaktiven Arbeiten in Augsburg.

Ein Projekt führt das Kollektiv 2021 ins Maximilianmuseum. Für die Ausstellung „Stiften gehen! Wie man aus Not eine Tugend macht“ zum 500-jährigen Jubiläum der Fuggerei entsteht das „Stiftungs-ABC“. Die Kunstsammlungen und Museen Augsburg nennen Kienle ausdrücklich als Mitglied des Teams, das die Installation baut.

Die Spielstation beschäftigt sich mit historischen Begriffen: Was bedeutet Almosen? Was ist ein Seelgerät? Das Kollektiv übersetzt Wörter aus der Stiftungs- und Stadtgeschichte in ein Angebot, mit dem sich Besucher:innen spielerisch auseinandersetzen können. Die Installation wird so konzipiert, dass sie auch für künftige Ausstellungen verwendbar ist.

Hier bekommt Kienles Arbeit einen anderen Rahmen. Das Objekt dient der Vermittlung im Museum. Gestalterische und handwerkliche Fähigkeiten werden Teil eines gemeinsamen Vorhabens, das Menschen Zugang zu historischen Inhalten eröffnet.

Ruhe im Wohnatelier

Für „MENSCH MONTAG“ besucht Dimitri Reimer Kienle in ihrem Wohnatelier. Sein Eindruck ist persönlich: Er erlebt sie als harmonisch und beschreibt eine Ruhe, die zum Verweilen einlädt.

Es ist eine Begegnung abseits der Projektbeschreibungen und Ausbildungsstationen. Der Fotograf trifft die Frau, die diese Entwürfe entwickelt und fertigt, sich mit anderen zusammentut und ihre eigene Handschrift sucht. In seinen Notizen bleibt die Einladung, bei ihr ein wenig länger zu bleiben.

Quellen

Dimitri Reimer: Originalporträt und Fotografie, „MENSCH MONTAG“ #109. Bereitgestellter Text sowie Originalfassung auf menschmontag.de
Philomena Kienle / philou design: Über mich und Lebenslauf. Ausbildungsstationen und Abschlussbezeichnung, Selbstständigkeit seit 2017, Mitgründung von Colligatio und Selbstaussage zur Gestaltung.
Philomena Kienle / philou design: Objektdesign. Brillenetui für ROLF SPECTACLES, Kommodenelemente für „Gold Lines“, Materialien und Projektbeteiligte.
Philomena Kienle / philou design: Raumdesign. Küchenkonzept, Material- und Farbauswahl sowie Zusammenarbeit mit Anna Kloeber und Max Kienle.
LICHTWOCHE München: Abschlussmeldung, November 2016. Ergebnis des Studentenwettbewerbs: Kienle erhielt für „Kann man Geld essen?“ einen der beiden ersten Preise.
Kunstsammlungen und Museen Augsburg: Stiften gehen! – Projektkooperationen. Ausstellung 2021, „Stiftungs-ABC“, Beteiligung Philomena Kienles und Konzept der Spielstation.